Publiek Park 2025
Judith Kakon
NL
Iris series, 2024/2025
Geglazuurd, 3D-geprint keramiek
Geglazuurd, 3D-geprint keramiek
Het Plantenpaleis, een serrecomplex met duizenden plantensoorten verdeeld over diverse biomen - van droge woestijn tot tropisch regenwoud - vormt het decor voor de verspreide presentatie van werken uit de Iris-serie van Judith Kakon. Op het eerste gezicht lijken deze keramische sculpturen op de gestandaardiseerde plastic containers die wereldwijd worden gebruikt voor het transport van bloemen. In werkelijkheid zijn ze tot stand gekomen als 3D-prints, met de hand geglazuurd in verschillende kleuren. De sculpturen reageren subtiel op hun omgeving en ogen soms bijna toevallig als bescheiden ingrepen die zich moeiteloos in de serres integreren.
Door te verwijzen naar de stapelbare bakken uit de commerciële bloementeelt, verwijst de serie naar de logistieke systemen die de bloemenindustrie ondersteunen en naar de economie die daarmee gepaard ging - zoals de tulpenmanie in het zeventiende-eeuwse Nederland, waarin bloembollen astronomische prijzen bereikten. Binnen het Plantenpaleis benadrukt hun aanwezigheid de kunstmatige aard van een botanische tuin - waar vragen over oorsprong en ontheemding voortdurend meespelen. De geschiedenis van containers die worden gebruikt om planten te vervoeren, gaat terug tot de zogenaamde Wardian cases, die Belgische plantenverzamelaars gebruikten om plantensoorten vanuit alle uithoeken van de wereld naar botanische tuinen te transporteren. Kakon’s sculpturen zijn zo doordrenkt van de economische processen rond de circulatie en toe-eigening van planten.
De titel Iris situeert het werk ook geografisch in België, met een verwijzing naar de symbolische bloem van Brussel, die ooit groeide op de moerassige oevers van de Zenne. Zo wortelen de werken zich op een subtiele manier in de lokale context van de tentoonstelling, terwijl ze tegelijk reflecteren op bredere verwevenheden tussen plantkunde, handel en lokaliteit.
Door te verwijzen naar de stapelbare bakken uit de commerciële bloementeelt, verwijst de serie naar de logistieke systemen die de bloemenindustrie ondersteunen en naar de economie die daarmee gepaard ging - zoals de tulpenmanie in het zeventiende-eeuwse Nederland, waarin bloembollen astronomische prijzen bereikten. Binnen het Plantenpaleis benadrukt hun aanwezigheid de kunstmatige aard van een botanische tuin - waar vragen over oorsprong en ontheemding voortdurend meespelen. De geschiedenis van containers die worden gebruikt om planten te vervoeren, gaat terug tot de zogenaamde Wardian cases, die Belgische plantenverzamelaars gebruikten om plantensoorten vanuit alle uithoeken van de wereld naar botanische tuinen te transporteren. Kakon’s sculpturen zijn zo doordrenkt van de economische processen rond de circulatie en toe-eigening van planten.
De titel Iris situeert het werk ook geografisch in België, met een verwijzing naar de symbolische bloem van Brussel, die ooit groeide op de moerassige oevers van de Zenne. Zo wortelen de werken zich op een subtiele manier in de lokale context van de tentoonstelling, terwijl ze tegelijk reflecteren op bredere verwevenheden tussen plantkunde, handel en lokaliteit.
EN
Iris series, 2024/2025
Glazed 3D printed ceramic
Glazed 3D printed ceramic
The Plant Palace greenhouse complex houses thousands of plant species arranged in biomes – from arid desert to tropical rainforest. Scattered throughout the different climates are works from Judith Kakon’s Iris series. At first glance, these ceramic sculptures resemble the standardised, plastic containers used to transport flowers worldwide. In fact they are produced through 3D printing, carefully hand-glazed in different colours. Sensitive to their environment, the works appear almost incidental at times – modest interventions subtly inserted into the greenhouse setting.
By recalling the stackable pots manufactured for the commercial flower trade, the series of works speaks to the logistical systems that sustain the flower industry and the economic bubbles they have inspired, such as the period of “tulip mania” in the seventeenth-century Netherlands, where prices for bulbs soared to extraordinary levels. Their presence within the Plant Palace emphasises the inherently artificial construction of a botanical garden – where questions of origin and displacement are always at play. Specifically, the histories of containers used to carry plants traces back to the Wardian cases once used by Belgian plant hunters to move species to the botanical gardens from around the world. In this way, Kakon’s forms are embedded with the economic processes of plant circulation and appropriation.
The title of the series, Iris, also situates the works within the geographical context of Belgium, in a serendipitous nod to the emblematic flower of Brussels, which once thrived on the marshy banks of the Senne. Through this, the works become delicately rooted in the locale of the exhibition, while speaking to broader entanglements of botany, commerce, and place.
By recalling the stackable pots manufactured for the commercial flower trade, the series of works speaks to the logistical systems that sustain the flower industry and the economic bubbles they have inspired, such as the period of “tulip mania” in the seventeenth-century Netherlands, where prices for bulbs soared to extraordinary levels. Their presence within the Plant Palace emphasises the inherently artificial construction of a botanical garden – where questions of origin and displacement are always at play. Specifically, the histories of containers used to carry plants traces back to the Wardian cases once used by Belgian plant hunters to move species to the botanical gardens from around the world. In this way, Kakon’s forms are embedded with the economic processes of plant circulation and appropriation.
The title of the series, Iris, also situates the works within the geographical context of Belgium, in a serendipitous nod to the emblematic flower of Brussels, which once thrived on the marshy banks of the Senne. Through this, the works become delicately rooted in the locale of the exhibition, while speaking to broader entanglements of botany, commerce, and place.
FR
Iris series, 2024/2025
Céramiques émaillées imprimées en 3D
Céramiques émaillées imprimées en 3D
Le complexe de serres du Palais des Plantes abrite des milliers d’espèces végétales réparties en biomes, du désert aride à la forêt tropicale. Les œuvres de la série Iris de Judith Kakon sont disséminées à travers les différents climats. À première vue, ces sculptures en céramique ressemblent aux conteneurs en plastique standardisés utilisés pour le transport des fleurs dans le monde entier. En réalité, elles sont produites par impression 3D et soigneusement émaillées à la main dans différentes couleurs. Sensibles à leur environnement, les œuvres semblent, à certains moments, presque inopinées - des interventions modestes subtilement insérées dans l’environnement de la serre.
En évoquant les pots empilables produits pour le commerce floral, la série traite des systèmes logistiques qui soutiennent cette industrie et des bulles économiques qu’ils ont suscitées, notamment la “Tulip mania” des Pays-Bas du XVIIe siècle, où les prix des bulbes ont grimpé en flèche, atteignant des sommets extraordinaires.
Leur présence dans le Palais des Plantes souligne la construction intrinsèquement artificielle d’un jardin botanique, où les questions d’origine et de déplacement sont toujours en jeu. Plus précisément, l’histoire des conteneurs utilisés pour transporter les plantes remonte aux caisses wardiennes, autrefois employées par les « chasseurs » de plantes belges pour acheminer des espèces du monde entier vers les jardins botaniques. Ainsi, les œuvres de Judith Kakon s’inscrivent dans les processus économiques de circulation et d’appropriation des plantes.
Le titre de la série, Iris, situe également les œuvres dans le contexte géographique de la Belgique, par un clin d’œil fortuit à la fleur emblématique de Bruxelles, qui prospérait autrefois sur les rives marécageuses de la Senne. Les œuvres s’enracinent ainsi délicatement dans le lieu de l’exposition, tout en évoquant des liens plus vastes entre la botanique, le commerce et le territoire.
En évoquant les pots empilables produits pour le commerce floral, la série traite des systèmes logistiques qui soutiennent cette industrie et des bulles économiques qu’ils ont suscitées, notamment la “Tulip mania” des Pays-Bas du XVIIe siècle, où les prix des bulbes ont grimpé en flèche, atteignant des sommets extraordinaires.
Leur présence dans le Palais des Plantes souligne la construction intrinsèquement artificielle d’un jardin botanique, où les questions d’origine et de déplacement sont toujours en jeu. Plus précisément, l’histoire des conteneurs utilisés pour transporter les plantes remonte aux caisses wardiennes, autrefois employées par les « chasseurs » de plantes belges pour acheminer des espèces du monde entier vers les jardins botaniques. Ainsi, les œuvres de Judith Kakon s’inscrivent dans les processus économiques de circulation et d’appropriation des plantes.
Le titre de la série, Iris, situe également les œuvres dans le contexte géographique de la Belgique, par un clin d’œil fortuit à la fleur emblématique de Bruxelles, qui prospérait autrefois sur les rives marécageuses de la Senne. Les œuvres s’enracinent ainsi délicatement dans le lieu de l’exposition, tout en évoquant des liens plus vastes entre la botanique, le commerce et le territoire.
NL
Judith Kakon (1988, Zwitserland) is een kunstenaar gevestigd in Bazel. Haar werk beweegt zich tussen sculptuur, installatie, beeld en tekst. Door gevonden objecten te gebruiken of zelf aangepaste versies ervan te maken, vestigt Kakon de aandacht op de details van onze alledaagse omgeving en de structuren die deze met elkaar verbinden. Via deze subtiele herconfiguraties verkent zij de onderling verweven netwerken van sociale wetten, beeldsystemen en herinneringen die we zelf onbewust bewonen. Motieven zoals fruit, bloemen, barrières, kaarsen, licht, kasten en ladders vormen de basis van haar visuele taal. Keramische bloem- of plantenpotten en gedemonteerde stapels openbare kerstverlichting worden in haar werk opnieuw gecontextualiseerd. De tentoonstelling zelf speelt ook een essentiële rol in Kakon’s praktijk — vooral de manier waarop ruimte kan worden gezien als een middel om mee te werken. Via ruimtelijke ingrepen herschikt Kakon voortdurend het bekende om bredere vragen te stellen over de onderlinge relaties tussen globalisering, samenleving en handel.
De deelname van de kunstenaar aan Publiek Park wordt ondersteund door Pro Helvetia – Zwitserse Kunststichting.
Judith Kakon (1988, Zwitserland) is een kunstenaar gevestigd in Bazel. Haar werk beweegt zich tussen sculptuur, installatie, beeld en tekst. Door gevonden objecten te gebruiken of zelf aangepaste versies ervan te maken, vestigt Kakon de aandacht op de details van onze alledaagse omgeving en de structuren die deze met elkaar verbinden. Via deze subtiele herconfiguraties verkent zij de onderling verweven netwerken van sociale wetten, beeldsystemen en herinneringen die we zelf onbewust bewonen. Motieven zoals fruit, bloemen, barrières, kaarsen, licht, kasten en ladders vormen de basis van haar visuele taal. Keramische bloem- of plantenpotten en gedemonteerde stapels openbare kerstverlichting worden in haar werk opnieuw gecontextualiseerd. De tentoonstelling zelf speelt ook een essentiële rol in Kakon’s praktijk — vooral de manier waarop ruimte kan worden gezien als een middel om mee te werken. Via ruimtelijke ingrepen herschikt Kakon voortdurend het bekende om bredere vragen te stellen over de onderlinge relaties tussen globalisering, samenleving en handel.
De deelname van de kunstenaar aan Publiek Park wordt ondersteund door Pro Helvetia – Zwitserse Kunststichting.
EN
Judith Kakon (1988, Switzerland) is an artist based in Basel. She works across sculpture, installation, image-making and text. Reusing found objects or reproducing her own altered versions, Kakon draws attention to the details of our day-to-day surroundings and the structures that connect them. Through these subtle reconfigurations, Kakon traverses the interrelated networks of social laws, image systems, and memories that we unconsciously inhabit. Motifs such as fruits, flowers, barriers, candles, lights, cabinets and ladders form the basis of this visual language. Ceramic versions of flower plant pots or dismantled stacks of public Christmas lights are recontextualised through artistic presentation. The exhibition as a medium also plays an intrinsic role in Kakon’s practice, specifically how space can be seen as its own apparatus to work with. Through spatial and contextual intervention, Kakon constantly rearranges the familiar to address wider issues on the interrelationships between globalisation, society and commerce.
The artist’s participation in Publiek Park is supported by Pro Helvetia – Swiss Arts Council.
Judith Kakon (1988, Switzerland) is an artist based in Basel. She works across sculpture, installation, image-making and text. Reusing found objects or reproducing her own altered versions, Kakon draws attention to the details of our day-to-day surroundings and the structures that connect them. Through these subtle reconfigurations, Kakon traverses the interrelated networks of social laws, image systems, and memories that we unconsciously inhabit. Motifs such as fruits, flowers, barriers, candles, lights, cabinets and ladders form the basis of this visual language. Ceramic versions of flower plant pots or dismantled stacks of public Christmas lights are recontextualised through artistic presentation. The exhibition as a medium also plays an intrinsic role in Kakon’s practice, specifically how space can be seen as its own apparatus to work with. Through spatial and contextual intervention, Kakon constantly rearranges the familiar to address wider issues on the interrelationships between globalisation, society and commerce.
The artist’s participation in Publiek Park is supported by Pro Helvetia – Swiss Arts Council.
FR
Judith Kakon (1988, Suisse) est une artiste basée à Bâle. Elle travaille à l’intersection de la sculpture, de l’installation, de la création d’images et du texte. Réutilisant des objets trouvés ou reproduisant ses propres versions modifiées, elle attire l’attention sur les détails de notre environnement quotidien et sur les structures qui les sous-tendent. Par des reconfigurations subtiles, Judith Kakon explore les réseaux interdépendants de lois sociales, de systèmes d’images et de mémoires que nous habitons inconsciemment. La base de ce langage visuel est constituée de motifs tels que des fruits, des fleurs, des barrières, des bougies, des lumières, des armoires ou encore des échelles. Des déclinaisons en céramique de pots de fleurs ou des piles d’illuminations de Noël démontées sont recontextualisées par le biais d’un agencement artistique. L’exposition en tant que support joue également un rôle intrinsèque dans la pratique de Kakon, notamment dans la manière dont l’espace peut être considéré comme un dispositif de travail en soi. Par le biais d’interventions spatiales et contextuelles, Judith Kakon réorganise constamment le familier pour aborder des questions plus larges sur les interrelations entre mondialisation, société et commerce.
La participation de l’artiste à Publiek Park est soutenue par Pro-Helvetia - Fondation suisse pour la culture.
Judith Kakon (1988, Suisse) est une artiste basée à Bâle. Elle travaille à l’intersection de la sculpture, de l’installation, de la création d’images et du texte. Réutilisant des objets trouvés ou reproduisant ses propres versions modifiées, elle attire l’attention sur les détails de notre environnement quotidien et sur les structures qui les sous-tendent. Par des reconfigurations subtiles, Judith Kakon explore les réseaux interdépendants de lois sociales, de systèmes d’images et de mémoires que nous habitons inconsciemment. La base de ce langage visuel est constituée de motifs tels que des fruits, des fleurs, des barrières, des bougies, des lumières, des armoires ou encore des échelles. Des déclinaisons en céramique de pots de fleurs ou des piles d’illuminations de Noël démontées sont recontextualisées par le biais d’un agencement artistique. L’exposition en tant que support joue également un rôle intrinsèque dans la pratique de Kakon, notamment dans la manière dont l’espace peut être considéré comme un dispositif de travail en soi. Par le biais d’interventions spatiales et contextuelles, Judith Kakon réorganise constamment le familier pour aborder des questions plus larges sur les interrelations entre mondialisation, société et commerce.
La participation de l’artiste à Publiek Park est soutenue par Pro-Helvetia - Fondation suisse pour la culture.