https://publiekpark.be publiek park Wed, 25 Sep 2024 19:54:36 +0000 https://publiekpark.be en https://publiekpark.be/index-2025 Wed, 25 Sep 2024 19:54:36 +0000 publiek park https://publiekpark.be/index-2025 2025 Brussels &amp; Meise <img width="2035" height="2500" width_o="2035" height_o="2500" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/41ae95da4d549631aac1f809ed2acbc49acbb258b5e093faaf4ffa2e47f02daf/MDC_PB25-01_BOT_018_LR.jpg" data-mid="230450685" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/41ae95da4d549631aac1f809ed2acbc49acbb258b5e093faaf4ffa2e47f02daf/MDC_PB25-01_BOT_018_LR.jpg" /> 2023Antwerp <img width="2035" height="2544" width_o="2035" height_o="2544" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/d216d2da19325cabb629f2ec095c782356c1bf2ed83f2c2fe1cece117ea3f6b8/MDC_PP_Antw_01_006_LR.jpg" data-mid="218694597" border="0" data-scale="98" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/d216d2da19325cabb629f2ec095c782356c1bf2ed83f2c2fe1cece117ea3f6b8/MDC_PP_Antw_01_006_LR.jpg" /> 2021Ghent <img width="2035" height="2500" width_o="2035" height_o="2500" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/37b1048dca9db5ded054ace46f38bae2a8edf77c039f6ebafe205e7c8ff78e3d/MDC_Citadelpark_011_LR.jpg" data-mid="218694598" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/37b1048dca9db5ded054ace46f38bae2a8edf77c039f6ebafe205e7c8ff78e3d/MDC_Citadelpark_011_LR.jpg" /> About us / Over ons https://publiekpark.be/Guy-Wouete Mon, 11 Sep 2023 20:52:38 +0000 publiek park https://publiekpark.be/Guy-Wouete Publiek Park 2023Guy Woueté Words of Diversity, 2023 <img width="2000" height="2000" width_o="2000" height_o="2000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/5055615099c721a863045324a16fcbac6be60ad2232c5426231864e102df9438/Copy-of-GUY-WOUETE3.jpg" data-mid="190426275" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/5055615099c721a863045324a16fcbac6be60ad2232c5426231864e102df9438/Copy-of-GUY-WOUETE3.jpg" /> EN Words of Diversity, 2023 Guy Woueté’s work Words of Diversity can be found in various locations within Harmonie Park, Koning Albert Park and the Garden of the Provinciehuis. Alluding to protest signs, these performative sculptures are made of four banners. Three of these banners are linked to two grocery shopping carts. The work contains phrases linking to various societal issues. One of the carts contains empty cans, while the other holds (take-away) protest banners. Wouéte employs elements of daily life to examine the lasting effects of systemic injustice, utilising the visual vocabulary of social justice movements and the capitalization of protest demonstrations. His work prompts reflection on park accessibility, economic paradigms, and future possibilities. A performance by the artist takes place on the opening day of Publiek Park, and the work will be activated on Saturdays, September 16 &amp; 23, between 16:00 and 18:00. Guy Woueté (1980, CM/BE) is an artist living and working in Antwerp, Douala, and Penja. Guy Woueté's artistic practice spans across various media, including drawing, sculpture, installations, video, performance, and publications. In his artistic practice, Guy Woueté engages in questioning the role that Western superpowers have played in shaping the political developments within the African continent, shedding light on the enduring and harmful outcomes of these interventions. The artist delves into subjects such as colonialism, racism, capitalism, migration, and symbols of domination, examining their implications in everyday life. Crossing into the realms of social criticism and activism, Guy Woueté's artistic work employs and questions various forms of protest. NLWords of Diversity, 2023 Het werk Words of Diversity van Guy Woueté is te vinden op verschillende locaties in het Harmonie Park, Koning Albert Park en de Tuin van het Provinciehuis. Deze performatieve sculpturen, die doen denken aan protestborden, bestaan uit vier plakaten. Drie van deze spandoeken zijn gekoppeld aan twee boodschappen-wagentjes. Het werk bevat zinnen die verwijzen naar verschillende maatschappelijke kwesties. Een van de karretjes bevat lege blikjes, terwijl de andere (meeneem) protestbanners bevat. Wouéte gebruikt elementen uit het dagelijks leven om de blijvende effecten van systemische onrechtvaardigheid te onderzoeken, gebruikmakend van het visuele vocabulaire van sociale rechtvaardigheidsbewegingen en de kapitalisering van protestdemonstraties. Zijn werk zet aan tot reflecties over de toegankelijkheid van parken, economische paradigma's en toekomstige perspectieven. Een performance van de kunstenaar vindt plaats op de openingsdag van Publiek Park, en het werk zal worden geactiveerd op zaterdagen 16 en 23 september tussen 16:00 en 18:00 uur. Guy Woueté (1980, CM/BE) is een kunstenaar uit Kameroen, wonend en werkend in Antwerpen, Douala en Penja. De artistieke praktijk van Woueté omvat verschillende media, waaronder tekenen, beeldhouwkunst, installaties, video, performance en publicaties. In zijn werk stelt hij de rol in vraag die westerse supermachten hebben gespeeld bij het vormgeven van de politieke ontwikkelingen op het Afrikaanse continent, waarbij hij licht werpt op de blijvende en schadelijke gevolgen van deze interventies. De kunstenaar verdiept zich in onderwerpen als kolonialisme, racisme, kapitalisme, migratie en symbolen van overheersing, en onderzoekt de implicaties ervan in het dagelijks leven. Guy Woueté begeeft zich op het terrein van de sociale kritiek en het activisme en gebruikt en bevraagt verschillende vormen van protest. <img width="2035" height="2500" width_o="2035" height_o="2500" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/57456cd99ba86fdcfded35956a1f57474c716fd0413a41a141c96578ab3f42f6/MDC_PP2_064_LR.jpg" data-mid="196361839" border="0" data-scale="100" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/57456cd99ba86fdcfded35956a1f57474c716fd0413a41a141c96578ab3f42f6/MDC_PP2_064_LR.jpg" /> <img width="2035" height="2500" width_o="2035" height_o="2500" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/b873980d5cad08ae8491a5fcc85268dbddde57d750bdfb822932dea0947e0d01/MDC_PP2_021_LR.jpg" data-mid="196361844" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/b873980d5cad08ae8491a5fcc85268dbddde57d750bdfb822932dea0947e0d01/MDC_PP2_021_LR.jpg" /> <img width="2035" height="2500" width_o="2035" height_o="2500" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/e0814e2d3dc077e992d096e16ad23bc5c07334ab4351e7dde621dea0a7799ac8/MDC_PP2_025_LR.jpg" data-mid="196361840" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/e0814e2d3dc077e992d096e16ad23bc5c07334ab4351e7dde621dea0a7799ac8/MDC_PP2_025_LR.jpg" /> <img width="2500" height="2035" width_o="2500" height_o="2035" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/a640c82b103f668331b4559a3ab7a08ae296d339af6274e698c21709a520287b/MDC_PP2_087_LR.jpg" data-mid="196374202" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/a640c82b103f668331b4559a3ab7a08ae296d339af6274e698c21709a520287b/MDC_PP2_087_LR.jpg" /> Photos by Michiel De Cleene https://publiekpark.be/Pei-Hsuan-Wang Mon, 11 Sep 2023 20:42:03 +0000 publiek park https://publiekpark.be/Pei-Hsuan-Wang Publiek Park 2023 Pei-Hsuan Wang Paradise, 2023 Five Figs, 2023 <img width="2000" height="2000" width_o="2000" height_o="2000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/1b82942d09bc75056ba7938f194d6ea1ca949414f6250ab3eedcb12c1f597bb0/Copy-of-63-663.jpg" data-mid="190425644" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/1b82942d09bc75056ba7938f194d6ea1ca949414f6250ab3eedcb12c1f597bb0/Copy-of-63-663.jpg" /> EN Paradise, 2023 The work Paradise borrows words from Octavia Butler’s Parable Series. For Pei-Hsuan Wang, the significance of Butler’s writing is linked with her migration journey leading to Belgium, particularly resonating with her concepts of continuation, resilience, adaptability, and shape-shifting. The artist reflects on her connection to her family's history, as well as to the future, encapsulated in the image of a child – a shared symbol of both past and future projections. The verse of Octavia Butler is inscribed in front of the District Hall by using a pressure cleaner, a method adopted from Taiwanese street protestors, unveiling words by erasing layers of dirt from the pavement, symbolically traversing through the layers of time. Five Figs, 2023Pei-Hsuan Wang’s work Five Figs is placed on the fencing of the football field in Harmonie Park. The banner depicts the artist's mother’s drawing of five figs which she grew in her garden. It is made on the reverse side of a music sheet, creating a watermark-like effect that subtly permeates the image. The drawing is accompanied by a proverb written in Chinese: “Even under harsh conditions, with genuine care, patience, and persistence, one's efforts can come to fruition.” Pei-Hsuan Wang’s (1987, TW/BE) practice is rooted in ways of engaging with her identity, much of which is shaped by the artist and her family's diasporic migration from Taiwan to the United States. A search for belonging, folklore, family history, bio(mytho)graphical narratives and geopolitical musings are interwoven in her work, which primarily takes the form of sculpture, installation, drawing, and video. The artist’s recent projects are tributes and prayers to her kinship. Her niece Iris, a first-generation Taiwanese American, has inspired a body of work that imagines racial and cultural hybridity alongside various archetypes in nature and in myths. Animal presences become a kind of guardian and portal, giving form to the inner experience. NLParadise, 2023 Het werk Paradise ontleent een citaat van Octavia Butler's Parable Series. Voor Pei-Hsuan Wang is de betekenis van Butlers schrijven verbonden met haar migratie naar België, die in het bijzonder resoneert met Butlers opvattingen over voortzetting, veerkracht, aanpassingsvermogen en gedaanteverwisseling. De kunstenaar reflecteert over haar connectie met de geschiedenis van haar familie, maar ook met haar toekomst, samengevat in het beeld van een kind - een gedeeld symbool van zowel verleden als toekomstige projecties. Het gedicht zal voor het Districtshuis Harmonie worden geschreven met behulp van een hogedrukreiniger, een methode die is overgenomen van Taiwanese activisten die hun woorden onthullen door lagen vuil van het trottoir te wissen, en zo symbolisch de lagen van de tijd doorkruisen.Five Figs, 2023 Het werk Five Figs van Pei-Hsuan Wang is geplaatst op het hekwerk van het voetbalveld in Harmoniepark. Het spandoek toont een tekening van vijf vijgen, gemaakt door de moeder van de kunstenaar, die de vruchten in haar tuin kweekt. De tekening is gemaakt op de achterkant van een muziekpartituur, waardoor een het effect van een watermerk ontstaat dat subtiel in het beeld doorschemert. De tekening gaat vergezeld van een Chinees gezegde: “Zelfs onder moeilijke omstandigheden, met oprechte zorg, geduld en doorzettingsvermogen, kunnen ieders inspanningen tot bloei komen."De praktijk van Pei-Hsuan Wang (1987, TW/BE) is geworteld in een bevraging van haar identiteit, die voor een groot deel is gevormd door de emigratie van de kunstenaar en haar familie van Taiwan naar de Verenigde Staten. Zoektochten naar geborgenheid, folklore, familiegeschiedenis, bio(mytho)grafische verhalen en geopolitieke overpeinzingen zitten verweven in haar werk, dat voornamelijk de vorm aanneemt van sculpturen, installaties, tekeningen en videowerk. Recente projecten van de kunstenaar zijn hommages en gebeden gericht aan haar familie. Haar nicht Iris, een Taiwanese Amerikaanse van de eerste generatie, heeft haar geïnspireerd tot een oeuvre waarin ze een raciale en culturele hybriditeit verbeeldt naast verschillende archetypes uit de natuur en mythen. Dierlijke aanwezigheden worden een soort bewakers en doorgeefluiken, die vorm geven aan de innerlijke ervaring. <img width="2035" height="2500" width_o="2035" height_o="2500" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/dd117ffe65e54f649b1ab96a45ad92c6f6de42c7a5ba5ae27ba61b6d0aea65ce/MDC_PP2_081_LR.jpg" data-mid="196362471" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/dd117ffe65e54f649b1ab96a45ad92c6f6de42c7a5ba5ae27ba61b6d0aea65ce/MDC_PP2_081_LR.jpg" /> <img width="2035" height="2500" width_o="2035" height_o="2500" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/7b0abdfdedd2f90ed3aa38ba0cf7e5a3760c05f2bacac0b3d2080091ae006e47/MDC_PP2_003_LR.jpg" data-mid="196362474" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/7b0abdfdedd2f90ed3aa38ba0cf7e5a3760c05f2bacac0b3d2080091ae006e47/MDC_PP2_003_LR.jpg" /> Photos by Michiel De Cleene&nbsp; https://publiekpark.be/Hussein-Shikha Mon, 11 Sep 2023 20:13:59 +0000 publiek park https://publiekpark.be/Hussein-Shikha Publiek Park 2023Hussein ShikhaUntitled, 2022<img width="2000" height="2000" width_o="2000" height_o="2000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/46788c0a53678a9afe95e349fead4f99f8fa1bce85597645cb012e326b5329bc/Copy-of-HUSSEIN-SHIKHA3.jpg" data-mid="190424722" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/46788c0a53678a9afe95e349fead4f99f8fa1bce85597645cb012e326b5329bc/Copy-of-HUSSEIN-SHIKHA3.jpg" /> EN Untitled, 2022 Hussein Shikha’s video installation Untitled is an animated interpretation of a carpet design. Carpets can bear witness to very significant moments in history: cultural and artistic developments, the rise and fall of civilisations, and the subsequent emerging and merging of cultures in a non-linear way. They record vegetation and other lives that may or may not exist anymore while bearing and witnessing histories that almost always take place underneath Eurocentric discourses. In his work, Hussein Shikha weaves pixels into threads of past memories, integrating cultural signifiers that bridge the East and the West, as well as reflections on culturally specific philosophies and religious beliefs. Hussein Shikha (1995, IQ/BE) is a multidisciplinary artist, designer, writer, and researcher based in Antwerp. He was born and raised in Iraq and moved to Antwerp in 2009 where he is currently based. His work includes experimental film, animation, textiles, and interactive installations. Hussein Shikha takes the manipulation and transformation of the southern Iraqi carpet – with all its philosophies – as a starting point to understand design and art from Eastern and non-Eastern perspectives. Through his research-based work, Hussein Shikha examines possible shifts towards more inclusive and less Eurocentric perceptions of visual arts.Hussein Shikha’s contribution to Publiek Park is a result of a partnership between Publiek Park and De Singel. NLUntitled, 2022 De video-installatie Untitled van Hussein Shikha is een geanimeerde interpretatie van een tapijt-ontwerp. Tapijten getuigen van significante momenten in de geschiedenis: culturele en artistieke ontwikkelingen, de opkomst en onder-gang van beschavingen en de daaropvolgende intrede en samensmelting van culturen op een niet-lineaire manier. Ze registreren vegetatie en andere levens die al dan niet (meer) bestaan, terwijl ze onderwerp en getuige zijn van geschiedenissen die meestal worden verteld vanuit eurocentrische discoursen. In dit werk verweeft de kunstenaar digitale pixels tot draden van herinneringen uit het verleden. Op deze manier integreert Shikha culturele betekenisdragers die een brug slaan tussen het Oosten en het Westen, evenals reflecties op cultureel specifieke filosofieën en religieuze overtuigingen. Hussein Shikha (1995, IQ/BE) is een multidiscipli-nair kunstenaar, ontwerper, schrijver en onderzoeker. Hij is geboren en opgegroeid in Irak en verhuisde in 2009 naar Antwerpen, waar hij momenteel woont. Zijn werk omvat experimentele film, animatie, textiel en interactieve installaties. Hussein Shikha neemt de manipulatie en transformatie van het Zuid-Iraakse tapijt - met al zijn filosofieën - als uitgangspunt om design en kunst vanuit Oosterse en niet-Oosterse perspec-tieven te begrijpen. Door zijn op onderzoek gebaseerde werk verkent Hussein Shikha mogelijke verschuivingen naar een meer inclusieve en minder eurocentrische perceptie van beeldende kunst.Hussein Shikha's bijdrage aan Publiek Park is het resultaat van een samenwerking tussen Publiek Park en De Singel. <img width="1800" height="1201" width_o="1800" height_o="1201" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/55afac251a834bfa889f04e7a7a7571382a482de5a60a875966f63568ea2d73e/PubliekPark_Hussein-2-of-2.jpg" data-mid="196364941" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/55afac251a834bfa889f04e7a7a7571382a482de5a60a875966f63568ea2d73e/PubliekPark_Hussein-2-of-2.jpg" /> Photo by Charley Croonen https://publiekpark.be/Leander-Schonweger Mon, 11 Sep 2023 20:06:21 +0000 publiek park https://publiekpark.be/Leander-Schonweger Publiek Park 2023Leander SchönwegerCondition IX, 2023 <img width="2000" height="2000" width_o="2000" height_o="2000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/a61424c4e149eb67649d071fabded8d21243cf7bdf35367311d20c6af9a83edb/Copy-of-LEANDER-SCHONWEGER3.jpg" data-mid="190422104" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/a61424c4e149eb67649d071fabded8d21243cf7bdf35367311d20c6af9a83edb/Copy-of-LEANDER-SCHONWEGER3.jpg" /> ENCondition IX, 2023 Leander Schönweger’s work Condition IX is created specifically for its location in the garden of the Provinciehuis. The object is a play on the architectural element of stairs and an exploration of psychological and physical conditions. Stairs, like hallways, are constructions that connect one space to another – areas of passage. By crafting stairs that don't lead anywhere, eliminating their intended purpose, the artist examines the sheer impact of this space on a person. On the other hand, upward-going stairs are symbolically linked to positive progress, so introducing a dead end also carries a touch of irony. The walls surrounding the structure of Condition IX resemble a cage, an element repeatedly appearing in the artistic practice of Leander Schönweger. The visitors are invited to enter the sculptural object, engaging firsthand with its impact on both their physical sensations and mental perceptions. Leander Schönweger (1986, IT/BE) is an Italian artist based in Brussels and Vienna. Schönweger creates installations and objects, using materials and inspirations from daily life. Employing an in-situ approach, the artist constructs spaces within spaces, orchestrating a transformation of the viewer's encounter with a given environment. Characteristic of his work are the elements of tension, suspense, and unexpected revelation. These elements unfold through carefully designed labyrinths and pathways, containing subtle imprints that reverberate within the subconscious. Intrigued by the intricate dynamics between individuals and their surroundings, Schönweger explores the psychological responses that ensue, evoking a range of primal or naive reactions such as claustrophobia, anticipation, disillusionment, and an array of vivid sensations reminiscent of childhood. NLCondition IX, 2023 Het werk van Leander Schönweger, Condition IX, is speciaal gemaakt voor de locatie in de tuin van het Provinciehuis. Het object is een bespeling van het architectonische element van de trap en een verkenning van psychologische en fysieke condities. Trappen zijn, net als gangen, constructies die de ene ruimte met de andere verbinden, het zijn overgangsruimtes. Door trappen te maken die nergens naartoe leiden, waardoor hun beoogde bestemming verdwijnt, onderzoekt de kunstenaar de pure impact van deze ruimte op een persoon. Aan de andere kant zijn trappen (die omhoog gaan) symbolisch verbonden met positieve vooruitgang, waardoor de introductie van een doodlopende weg ook een vleugje ironie met zich meebrengt. De muren rond de structuur van Condition IX lijken op een kooi, een element dat regelmatig voorkomt in de artistieke praktijk van Schönweger. De bezoekers worden uitgenodigd om het sculpturale object te betreden en zo uit eerste hand te ervaren welke invloed dit heeft op zowel hun fysieke gewaarwordingen als hun mentale percepties. Leander Schönweger (1986, IT/BE) is een Italiaanse kunstenaar die woont en werkt in Brussel en Wenen. Schönweger maakt installaties en objecten met behulp van materialen en inspiratie uit het dagelijks leven. Door gebruik te maken van een in situ benadering construeert de kunstenaar ruimtes binnen ruimtes, waarbij hij een transformatie teweeg brengt in de ontmoeting van de toeschouwer met een gegeven omgeving. Kenmerkend voor zijn werk zijn elementen van onzekerheid, spanning en onverwachte onthullingen. Deze elementen ontvouwen zich door zorgvuldig ontworpen labyrinten en paden, die subtiele afdrukken bevatten die nagalmen in het onderbewustzijn. Geïntrigeerd door de ingewikkelde dynamiek tussen individuen en hun omgeving, onderzoekt Schönweger de psychologische reacties die hieruit voortvloeien. Hij roept een reeks oer- of naïeve reacties op zoals claustrofobie, anticipatie, desillusie en een hele reeks levendige gewaarwordingen die doen denken aan de kindertijd. <img width="2035" height="2500" width_o="2035" height_o="2500" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/d215f1d385e2d83eefda8ca769857106ea9f8fb3799b5c24984cd768a14d7fc8/MDC_PP2_029_LR.jpg" data-mid="196365127" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/d215f1d385e2d83eefda8ca769857106ea9f8fb3799b5c24984cd768a14d7fc8/MDC_PP2_029_LR.jpg" /> <img width="2035" height="2500" width_o="2035" height_o="2500" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/d6e60ec51f080ea55eb770cceed908fef27ce3aa5cf70695197e4a8bb51d7936/MDC_PP2_028_LR.jpg" data-mid="196365128" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/d6e60ec51f080ea55eb770cceed908fef27ce3aa5cf70695197e4a8bb51d7936/MDC_PP2_028_LR.jpg" /> Photos by Michiel De Cleene&nbsp; https://publiekpark.be/Paola-Siri-Renard Mon, 11 Sep 2023 19:58:57 +0000 publiek park https://publiekpark.be/Paola-Siri-Renard Publiek Park 2023 Paola Siri Renardgarderobe, 2023 <img width="2000" height="2000" width_o="2000" height_o="2000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/3e45d726b6acfb8cb5f7abbd13e00fc4c76c482a8a43999b9cddc76e04bce368/Copy-of-PAOLA-SIRI-RENARD4.jpg" data-mid="190421730" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/3e45d726b6acfb8cb5f7abbd13e00fc4c76c482a8a43999b9cddc76e04bce368/Copy-of-PAOLA-SIRI-RENARD4.jpg" /> EN &nbsp;&nbsp; (dazzling) garderobe, 2023 Paola Siri Renard’s work (dazzling) garderobe enters into a dialogue with the Monument to Peter Benoit, located at Harmonie Park, which was designed by the Belgian architect Henry Van De Velde. In response to Van De Velde’s artistic legacy, the artist appropriates various elements of his Art Nouveau designs. Drawing from the mythical wings of Lucifer and from the water element present in the monument, she incorporates migration and adaptation narratives into hybrid shapes of unidentified insects. This sculpture becomes a tangible process of transitional states, being neither human, nor animal or vegetal, merging natural and manufactured objects of defence. Paola Siri Renard (1993, FR/BE) is an artist living and working in Paris and Brussels. Her sculptural work often refers to art history, architecture and natural processes, like sloughing or fossilisation. The artist isolates sculptural ornaments, which are then rescaled and segmented, and reassembled into new compositions. Stripped from the original context, the elements gain an anachronistic quality, carrying aesthetic codes from varying time periods. Metallic structures like mechanical bones support the ornamental elements. Renard’s visual language evokes metamorphosis, bodies disintegrating and morphing into new constellations. Her sculptures unveil and distort formal grids and political structures, subtly influencing spatial arrangements and dynamics of social interactions. Through her physical reappropriation of prevailing architectural forms, Renard's work raises questions about the treatment of heritage, its dissemination, and the exclusionary underpinnings that marginalise specific identities. NL (dazzling) garderobe, 2023 Het werk garderobe van Paola Siri Renard gaat in dialoog met het Monument voor Peter Benoit, gelegen in het Harmoniepark, ontworpen door de Belgische architect Henry Van De Velde. Als antwoord op het artistieke nalatenschap van Van De Velde eigent de kunstenaar zich verschillende elementen van zijn Art Nouveau-ontwerpen toe. Uitgaande van de mythische vleugels van Lucifer en de waterpartij van het monument, verwerkt ze hybride vormen van ongeïdentificeerde insecten in haar werk. De sculptuur wordt een tastbare representatie van transitiefases, die noch menselijk, noch dierlijk of plantaardig zijn. Op harmonieuze wijze versmelten natuurlijke en vervaardigde defensieve armaturen en ontstaat er een delicaat evenwicht tussen fluïde en solide vormen. Paola Siri Renard (1993, FR/BE) is een kunstenaar die woont en werkt in Parijs en Brussel. Haar sculpturale werk verwijst vaak naar de kunstgeschiedenis, architectuur en natuurlijke processen, zoals vervelling of fossielen. De kunstenaar isoleert sculpturale ornamenten, die vervolgens worden verschaald en gesegmenteerd, en opnieuw in elkaar worden gezet tot nieuwe composities. Ontdaan van de oorspronkelijke context krijgen de elementen een anachronistische kwaliteit, met esthetische codes uit verschillende tijdsperioden. Metalen structuren zoals mechanische botten ondersteunen de decoratieve elementen. De beeldtaal van Renard roept metamorfose op, waarbij lichamen uiteenvallen en veranderen in nieuwe constellaties. Haar sculpturen onthullen en vervormen formele rasters en politieke structuren, waardoor ze op subtiele wijze de ruimtelijke arrangementen en de dynamiek van sociale interacties beïnvloeden. Door een fysieke herovering van heersende architecturale vormen roept Renards werk vragen op over de behandeling van erfgoed, de verspreiding ervan en de uitsluitende onderbouwing die specifieke identiteiten marginaliseert. <img width="2586" height="3524" width_o="2586" height_o="3524" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/1b7797f0ff96ce014a8d366fd708eaabc3e88e9719260d4ece601af778cd429f/PaolaSiriRENARD_dazzling-garderobe.jpg" data-mid="196365604" border="0" data-scale="90" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/1b7797f0ff96ce014a8d366fd708eaabc3e88e9719260d4ece601af778cd429f/PaolaSiriRENARD_dazzling-garderobe.jpg" /> <img width="2035" height="2500" width_o="2035" height_o="2500" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/dc86deee2389ad124788c859c26f10645a8d0ea2bd017f048af75d527dcb8ee5/MDC_PP2_072_LR.jpg" data-mid="196365603" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/dc86deee2389ad124788c859c26f10645a8d0ea2bd017f048af75d527dcb8ee5/MDC_PP2_072_LR.jpg" /> Photos by Charley Croonen &amp; Michiel De Cleene&nbsp; https://publiekpark.be/Yemo-Park Mon, 11 Sep 2023 19:54:09 +0000 publiek park https://publiekpark.be/Yemo-Park Publiek Park 2023Yemo ParkPiece of Heart, 2023 <img width="2000" height="2000" width_o="2000" height_o="2000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/04987577263180394146b0a02bf323a30c1ddb0a667401308c53b6957253d16a/Copy-of-YEMO-PARK4.jpg" data-mid="190421156" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/04987577263180394146b0a02bf323a30c1ddb0a667401308c53b6957253d16a/Copy-of-YEMO-PARK4.jpg" /> ENPiece of Heart, 2023 Yemo Park’s work Piece of Heart draws inspiration from the tale of The Dog of Flanders, written by the English author Ouida. It is about a boy Nello and his dog Patrasche, who live in Hoboken. Nello had a talent for art, but the crude circumstances of his life never allowed him to follow his artistic aspirations. Within the dog park, which sits next to a tram line leading to Hoboken, Yemo Park introduces five sculptures that illustrate elements from the tale. Furthermore, Yemo Park introduces a sequel to the story in which she loses her own dog and endeavours to craft a special whistle, to help the dog to find its way back to her. Eventually, she finds a dog in a container park, which has an extraordinary personality and characteristics. This story is a source material for the artist’s new business venture – a dog whistle company. The whistles presented at the dog enclosure are based on the portraits of the animals that visit the park. In collaboration with Merel Schoonen, Yemo Park’s story is developed into a comic. Every week during Publiek Park, a new episode of the comic is released on Publiek Park website, and every weekend, there is a performance at the dog enclosure by Yemo Park. The practice of Yemo Park (1990, KR/BE) revolves around creating fictitious companies. Each of her projects stems from a business idea for potentially lucrative sculptural objects and multimedia installations, tackling or inducing a particular consumer need or desire. Although the premise of the practice is linked to appropriating the mechanisms of capitalism, it is essentially concerned with the search for alternative systems of economy. Yemo Park questions the artist’s relationship with the market and society while testing out the role of an entrepreneurial subject. The new systems of economy she plays with also propose a new market in between the existing art market and the relevant industry sector her business invests in. Yemo Park’s business ventures include Dogs Die Love Doesn’t – a company that creates memorial statues of dead dogs, Gentle Bite Long Lasting Pain – a portable self-defence sculpture business for women, and an artist cooperation of swimming pool design and construction Deep Pleasure Pool Club. NL&nbsp; Piece of Heart, 2023 Yemo Parks werk Piece of Heart is geïnspireerd op het verhaal The Dog of Flanders van de Engelse schrijfster Ouida. Het gaat over een jongen Nello en zijn hond Patrasche, die in Hoboken wonen. Nello had een talent voor kunst, maar de ruwe omstandigheden van zijn leven lieten hem nooit toe zijn artistieke aspiraties te volgen. In het hondenpark, dat naast een tramlijn naar Hoboken ligt, introduceert Yemo Park vijf sculpturen die elementen uit het verhaal illustreren. Verder breit Yemo Park een vervolg aan het verhaal waarin ze haar eigen hond verliest en een speciaal fluitje tracht te maken om de hond te helpen de terugweg naar haar te vinden. Uiteindelijk vindt ze een hond in een containerpark, die een buitengewone persoonlijkheid en eigenschap heeft. Dit verhaal is een bronmateriaal voor de nieuwe zakelijke onderneming van de kunstenaar - een hondenfluitjesbedrijf. De fluitjes die in het hondenpark worden gepresenteerd zijn gebaseerd op de portretten van de dieren die vaak het park bezoeken. In samenwerking met Merel Schoonen is het verhaal van Yemo Park uitgewerkt tot een stripverhaal. Elke week tijdens Publiek Park verschijnt er een nieuwe aflevering van de strip op Publiek Park website en elk weekend is er een performance van Yemo Park in het hondenpark. De praktijk van Yemo Park (1990, KR/BE) draait om het creëren van fictieve bedrijven. Elk van haar projecten komt voort uit een zakelijk idee voor potentieel lucratieve sculpturale objecten en multimedia-installaties, die een specifiek consumentenverlangen opwekken. In haar praktijk eigent ze zich de mechanismen van het kapitalisme toe in haar zoektocht naar alternatieve economische systemen. Park verkent de verhouding van de kunstenaar tot de markt en de samenleving, terwijl ze eveneens de rol van een ondernemend individu bevraagt. Met haar fictieve bedrijven boort de kunstenaar een nieuwe markt aan die tussen de bestaande kunstmarkt en de door de kunstenaar geselecteerde bedrijfstak valt. De zakelijke ondernemingen van Yemo Park omvatten Dogs Die Love Doesn’t - een bedrijf dat gedenkbeelden van overleden honden creëert, Gentle Bite Long Lasting Pain - een bedrijf dat draagbare zelfverdedigingssculpturen maakt voor vrouwen, en een coöperatieve samenwerking van kunstenaars op het gebied van zwembadenontwerp en -bouw genaamd Deep Pleasure Pool Club. Episode 1: A Dog of (Hearts) Episode 2: A Dog of (Shadows) Episode 3: A Dog of (Sound) <img width="2035" height="2500" width_o="2035" height_o="2500" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/db2c8c09410911771566e7eada3c25deec43d619b6b9d7bc81857e8d1f8e6d07/MDC_PP2_105_LR.jpg" data-mid="196365857" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/db2c8c09410911771566e7eada3c25deec43d619b6b9d7bc81857e8d1f8e6d07/MDC_PP2_105_LR.jpg" /> <img width="1201" height="1800" width_o="1201" height_o="1800" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/6e482b9f7e7f613adc6c1c7f891fa0500be768e4a4c741d34143b0452815eb54/PubliekPark_YemoPark-12.jpg" data-mid="196365862" border="0" data-scale="82" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/6e482b9f7e7f613adc6c1c7f891fa0500be768e4a4c741d34143b0452815eb54/PubliekPark_YemoPark-12.jpg" /> <img width="2035" height="2500" width_o="2035" height_o="2500" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/bbacff6092af8ff840aad5019a87f899da9d5ac4fa70fc154e71fab7e02cd550/MDC_PP2_110_LR.jpg" data-mid="196365856" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/bbacff6092af8ff840aad5019a87f899da9d5ac4fa70fc154e71fab7e02cd550/MDC_PP2_110_LR.jpg" /> <img width="1920" height="1281" width_o="1920" height_o="1281" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/5cb6f765d0356abee12a3580e46136a4906cfcc17bb9c041a460d599f2d25d20/PubliekPark_YemoPark-19.jpg" data-mid="196365860" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/5cb6f765d0356abee12a3580e46136a4906cfcc17bb9c041a460d599f2d25d20/PubliekPark_YemoPark-19.jpg" /><img width="1920" height="1281" width_o="1920" height_o="1281" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/be1533f342a43f576d431b318a10dd3644c17166182cefd4b30f9e7fbf6d77ff/PubliekPark_YemoPark-18.jpg" data-mid="196365859" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/be1533f342a43f576d431b318a10dd3644c17166182cefd4b30f9e7fbf6d77ff/PubliekPark_YemoPark-18.jpg" /> <img width="2500" height="2035" width_o="2500" height_o="2035" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/6cbba18375a391f0e5f8de6becac73727411e0aa1f850aca71e978615dee6fcd/MDC_PP2_104_LR.jpg" data-mid="196365858" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/6cbba18375a391f0e5f8de6becac73727411e0aa1f850aca71e978615dee6fcd/MDC_PP2_104_LR.jpg" /> Photos by Michiel De Cleene &amp; Charley Croonen https://publiekpark.be/Mathias-Mu Mon, 11 Sep 2023 19:45:39 +0000 publiek park https://publiekpark.be/Mathias-Mu Publiek Park 2023Mathias Mu Chasing Ephemera, 2023 Chasing Ephemera (exhibition at Red Herring Salon) <img width="5906" height="5906" width_o="5906" height_o="5906" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/0d826ce4503f7b1ca00b495aa9ebfc365f7b09726a7c56b0aceb6a155791a2fb/Copy-of-MATHIAS-MU-57.jpg" data-mid="190420100" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/0d826ce4503f7b1ca00b495aa9ebfc365f7b09726a7c56b0aceb6a155791a2fb/Copy-of-MATHIAS-MU-57.jpg" /> EN&nbsp;Chasing Ephemera, 2023 In the District Hall, Mathias Mu's artwork pays tribute to Robot Charlie who joined the Antwerp District when the city service desk launched in the renovated Harmonie building. Charlie was designed for basic customer service duties, yet his career at the District Hall was brief due to technical issues and his popularity among children. Mathias Mu's sand-printed sculpture rests atop an aluminium pedestal infused with mushroom-growing manure. The incorporation of lion’s mane in this installation alludes to a city planning strategy used by researchers in Japan, where fungus is used to develop a more efficient transport infrastructure. This serves as an example of the potential of collaborative processes involving humans, technology, and other organisms. Chasing Ephemera (exhibition at Red Herring Salon) Mathias Mu’s artworks exhibited at the Red Herring Salon question the relationship between humans and AI. Considering the staggering processing speed of AI, which is roughly 10,000 times faster than that of humans (to draw a parallel, humans operate and think approximately 10,000 times faster than plants), it is possible that AI might regard humans as comparatively less intelligent entities, creating a fundamental barrier to understanding each other's experiences. Mathias Mu playfully raises questions about AI as the next step in evolution. Within this perspective, it's essential for AI to intertwine with nature, and vice versa. Blurring the boundary between digital and physical realms, the visual features of Mathias Mu’s digitally designed work resemble natural, organic forms. Mathias Mu (1991, BE) is a multidisciplinary artist from Antwerp. In his practice, Mu embraces digital cultures, technoromanticism and hyperspace, as well as emerging technologies and media, exploring their potential for artistic expression within the context of contemporary art. Mathias Mu creates objects, performances, sound works and installations. His work questions the increasingly blurry boundaries between the physical and digital, as well as the organic and artificial. In their creation, Mu’s sculptural objects transform from two-dimensional sketches to three-dimensional renders, to AI-generated forms, into digitally fabricated physical objects. Additionally, the artist takes a critical look at various issues linked to sustainability that digital production insinuates, exploring the use of 3D printing in biomaterials such as clay, mycelium, and others. NLChasing Ephemera, 2023 In het Districtshuis Harmonie brengt het kunstwerk van Mathias Mu een eerbetoon aan Robot Charlie die bij het district Antwerpen werd tewerkgesteld toen de nieuwe balie van de stadsdienst opende in het gerenoveerde Harmoniegebouw. Charlie was ontworpen voor elementaire dienstverlening, maar zijn carrière in het districtshuis was slechts van korte duur door technische problemen en zijn grote populariteit bij kinderen. De in zand geprinte sculptuur van Mathias Mu rust op een aluminium sokkel die een broed voor pruikzwam herbergt. Het gebruik van paddenstoelen in deze installatie verwijst naar een strategie voor stadsplanning die wordt gebruikt door onderzoekers in Japan, waar schimmels gebruikt worden om een efficiëntere transportinfrastructuur uit te stippelen. Dit is een voorbeeld van het potentieel van samenwerkingsprocessen tussen mensen, technologie en andere organismen. Chasing Ephemera (tentoonstelling) De kunstwerken die tentoongesteld worden in Red Herring Salon stellen de relatie tussen de mens en Artificial Intelligence ter discussie. Gezien de duizelingwekkende verwerkingssnelheid van AI, die ruwweg 10.000 keer sneller is dan die van mensen (om een parallel te trekken: mensen werken en denken ongeveer 10.000 keer sneller dan planten), is het mogelijk dat AI mensen als relatief minder intelligente entiteiten beschouwt, waardoor er een fundamentele barrière ontstaat om elkaars ervaringen te begrijpen. Mathias Mu bevraagtop een speelse manier hoeAI als de volgende stap in de evolutie van het leven op aarde kan beschouwd worden. Vanuit dit perspectief is het essentieel dat AI zich verweeft met de natuur en vice versa. Door de vervaging van de grens tussen digitaal en fysiek, lijken de visuele kenmerken van het digitaal ontworpen werk van Mathias Mu op natuurlijke, organische vormen. Mathias Mu (1991, BE) is een multidisciplinair kunstenaar uit Antwerpen. In zijn werk omarmt Mu digitale culturen, technoromantiek en de ‘hyperspace’, maar ook opkomende technologieën en media, waarvan hij het potentieel onderzoekt voor artistieke expressie binnen de context van de hedendaagse kunst. Mathias Mu creëert objecten, performances, geluidswerken en installaties. Zijn werk bevraagt de steeds vager wordende grenzen tussen het fysieke en digitale, en tussen het organische en kunstmatige. Tijdens hun creatie transformeren Mu's sculpturale objecten van tweedimensionale schetsen over driedimensionale renders tot AI-gegenereerde vormen en digitaal vervaardigde fysieke objecten. Daarnaast kijkt de kunstenaar kritisch naar verschillende duurzaamheidskwesties die digitale productie met zich meebrengt, door het gebruik van toekomstige materialen en 3D-printing in biologisch materiaal zoals klei, mycelium en andere te onderzoeken. <img width="2035" height="2500" width_o="2035" height_o="2500" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/1497fb825d8c9a1c98240bcf3f0409112ec033f64e7e0e16b2960712eb23976e/MDC_PP2_006_LR.jpg" data-mid="196366679" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/1497fb825d8c9a1c98240bcf3f0409112ec033f64e7e0e16b2960712eb23976e/MDC_PP2_006_LR.jpg" /> <img width="2035" height="2500" width_o="2035" height_o="2500" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/5d401ccaf3d53e9632076190cc5cbedeccfac2cd4d5054a1e86f744b411f5ba6/25.-Mathias-Mu--Chasing-Ephemera--at-Red-Herring-Salon--2023--3D-printed-resin--Photography-by-Michiel-De-Cleene.jpg" data-mid="196366677" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/5d401ccaf3d53e9632076190cc5cbedeccfac2cd4d5054a1e86f744b411f5ba6/25.-Mathias-Mu--Chasing-Ephemera--at-Red-Herring-Salon--2023--3D-printed-resin--Photography-by-Michiel-De-Cleene.jpg" /> <img width="1800" height="1201" width_o="1800" height_o="1201" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/4875e32d5d6cf10df6317ac0525dcf2619064b672a77476bd2f17615bf1e5b61/PubliekPark_rhs-9-of-9.jpg" data-mid="196366678" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/4875e32d5d6cf10df6317ac0525dcf2619064b672a77476bd2f17615bf1e5b61/PubliekPark_rhs-9-of-9.jpg" /> Photos by Michiel De Cleene &amp; Charley Croonen https://publiekpark.be/Metahaven Mon, 11 Sep 2023 19:34:05 +0000 publiek park https://publiekpark.be/Metahaven Publiek Park 2023Metahaven Wrapping worlds, 2023 Autopoeisis (exhibition at TICK TACK) <img width="2000" height="2000" width_o="2000" height_o="2000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/0992b3e8c62f55a8dacf3041b59e712610d61cfc2f2604ffdb3f2e9e46d0aa6e/Copy-of-71-9011.jpg" data-mid="190419345" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/0992b3e8c62f55a8dacf3041b59e712610d61cfc2f2604ffdb3f2e9e46d0aa6e/Copy-of-71-9011.jpg" /> EN Wrapping worlds, 2023 At the fruit section of Verma Supermarket, Metahaven is presenting an intervention in the form of fruit wrappers. In Europe, and particularly in Italy, oranges have often been wrapped in thin papers with printed graphics as a way of advertising. At times these graphics have been translations of the zeitgeist in one way or another. Take, for instance, a Sicilian orange wrapper picturing astronauts on the Moon, with some oranges littered across its surface. In this case, the carrier serves more as a means of contextualization rather than promotion. Fruit is enjoyable, familiar, healthy, intimate, and common, but it is also entwined with larger systems. By creating fruit wrappers as both objects of aesthetic pleasure and carriers of layered narratives, the work of Metahaven highlights the dynamic interplay between nature, culture, and human experience. Autopoeisis (exhibition at TICK TACK) At TICK TACK, Metahaven is presenting their solo exhibition Autopoiesis. Autopoiesis, a concept introduced in 1972 by the Chilean evolutionary biologists Humberto Maturana and Francisco Varela, describes the notion of “self-creation.” The exhibition encompasses films and tactile textile works, highlighting a constant interconnectedness between cognition and feeling. By combining digital aesthetics with weaving and embroidery, narrative and craftspersonship, the textile works – some of which were made especially for the exhibition – challenge boundaries between the virtual and the tangible, between modes of experience, whilst the film works provide their cinematic timebase.The artist collective Metahaven was founded in the late 2000s by Vinca Kruk and Daniel van der Velden. Metahaven are known for their interdisciplinary approach to art, filmmaking, design, and research. Through their pioneering, yet subtle future-forward practice, they explore uncharted and undeclared visual culture, being one of this domain’s most compelling voices. Functioning as a strategic research and design studio, they navigate the intricate intersection of communication, aesthetics, and politics. Metahaven's work reflects political and social issues in collaboratively produced graphic design objects and media. NL Wrapping worlds, 2023 In de fruitafdeling van Verma Supermarkt creëert Metahaven een interventie in de vorm van fruitwikkels. In Europa, en in het bijzonder in Italië, zijn sinaasappels vaak verpakt in dunne papiertjes met gedrukte afbeeldingen als een manier om reclame te maken. Vaak zijn deze afbeeldingen indirecte vertalingen van de tijdgeest. Neem bijvoorbeeld een Siciliaanse sinaasappelverpakking met een afbeelding van astronauten in een met sinaasappels bezaaid maanlandschap. In dit geval dient de drager meer als contextualisering dan als promotie. Fruit is lekker, vertrouwd, gezond, intiem en gewoon, maar het is ook verweven met grotere systemen. Door fruitwikkels te maken als zowel objecten van esthetisch genot als dragers van gelaagde verhalen, benadrukt het werk van Metahaven de dynamische wisselwerking tussen natuur, cultuur en menselijke ervaring. Autopoeisis (tentoonstelling bij TICK TACK ) Bij TICK TACK presenteert Metahaven hun solotentoonstelling Autopoiesis. Autopoiesis, een concept dat in 1972 werd geïntroduceerd door de Chileense evolutiebiologen Humberto Maturana en Francisco Varela, staat voor de notie van ’zelf-creatie’. De tentoonstelling omvat films en tactiele textielwerken, die een constante onderlinge negotiatie tussen cognitie en gevoel benadrukken. Door digitale esthetiek te combineren met weven en borduren, narratief en vakmanschap, dagen de textielwerken - waarvan sommige speciaal voor de tentoonstelling zijn gemaakt - de grenzen uit tussen het virtuele en het tastbare, tussen verschillende vormen van ervaring. Het kunstenaarscollectief Metahaven werd eind jaren 2000 opgericht door Vinca Kruk en Daniel van der Velden. Metahaven staat bekend om hun interdisciplinaire benadering van kunst, filmmaken, design en onderzoek. Door hun baanbrekende, maar subtiele toekomstgerichte praktijk, verkennen ze onontgonnen en onbesproken visuele cultuur. Functionerend als een strategische onderzoeks- en ontwerpstudio, navigeren ze op het ingewikkelde kruispunt van communicatie, esthetiek en politiek. Het werk van Metahaven weerspiegelt politieke en sociale kwesties in gezamenlijk geproduceerde grafische ontwerpobjecten en media. <img width="1281" height="1920" width_o="1281" height_o="1920" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/0d4d660b3502c8bf6b94837b8c357992bc704b74acca6e84242a2c70aa1a0410/PubliekPark_Metahaven-1-of-7.jpg" data-mid="196367184" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/0d4d660b3502c8bf6b94837b8c357992bc704b74acca6e84242a2c70aa1a0410/PubliekPark_Metahaven-1-of-7.jpg" /> <img width="1150" height="1920" width_o="1150" height_o="1920" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/6f6ca29c66156639928007945cbaa54b703d7bb326ad6986a772fa019af354c0/PubliekPark_Metahaven-2-of-7.jpg" data-mid="196367183" border="0" data-scale="90" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/6f6ca29c66156639928007945cbaa54b703d7bb326ad6986a772fa019af354c0/PubliekPark_Metahaven-2-of-7.jpg" /> Photos by Charley Croonen https://publiekpark.be/Jiyoung-Kim Mon, 11 Sep 2023 19:29:44 +0000 publiek park https://publiekpark.be/Jiyoung-Kim Publiek Park 2023Jiyoung KimRolling Border Pole, 2023 <img width="2000" height="2000" width_o="2000" height_o="2000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/17da63357892e7e3b9dfac56f79f33d5ba3817057504d13ca573a1a7f0fcc8ff/Copy-of-JIYOUNG-KIM3.jpg" data-mid="190418064" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/17da63357892e7e3b9dfac56f79f33d5ba3817057504d13ca573a1a7f0fcc8ff/Copy-of-JIYOUNG-KIM3.jpg" /> EN&nbsp; Rolling Border Pole, 2023 Jiyoung Kim’s work Rolling Border Pole bears reference to the boundary post between the districts of Antwerp and Berchem, located on the edge of Koning Albert Park. Playing with reversing the characteristics of this monument – heavy, hard, vertical, immobile and timeless – Jiyoung Kim creates a moveable boundary post, based on the scale of the artist’s own body. During the Publiek Park, every Saturday between 14:00 and 16:00 the work is performatively activated by the artist. Jiyoung Kim (1994, KR/BE) is a Korean artist based in Antwerp. Her work revolves around an interest in the written word and symbolic imaginaries, converging in a search for an individual language. She uses observation, documentation and analysis as her play tools, and her work is often informed by her cultural background. The foundation of Jiyoung Kim’s artistic practice is laid by her training in tailoring. The craft of creating garments, which was passed down generationally in the artist’s family, permeates her practice through a particular sensitivity to working with bodies, as well as an interest in systems of measurement and reference that arise from the individual into the universal. From describing one’s personal space to embodying a standard, a unit for communicating spatial information. Jiyoung Kim participates in Publiek Park within the framework of a collaboration with the In Situ department at the Royal Academy of Fine Arts Antwerp. NL Rolling Border Pole, 2023 Het werk van Jiyoung Kim, Rolling Border Pole, verwijst naar de grenspaal tussen de districten Antwerpen en Berchem, gelegen aan de rand van het Koning Albertpark. Experimenterendd met de omkering van de kenmerken van dit monument - zwaar, hard, verticaal, onbeweeglijk en tijdloos - creëert Jiyoung Kim een mobiele grenspaal, gebaseerd op de schaal van haar eigen lichaam. Tijdens Publiek Park wordt het werk elk weekend performatief geactiveerd door de kunstenaar. Jiyoung Kim (1994, KR/BE) is een Koreaanse kunstenaar die in Antwerpen woont. Haar werk draait rond een interesse in het geschreven woord en symbolische voorstellingen, die samenvloeien in een zoektocht naar een individuele taal. Ze gebruikt hiervoor observatie, documentatie en analyse als haar werkinstrumenten. De basis van Jiyoung Kim's artistieke praktijk is gelegen in haar culturele achtergrond, en meer bepaald door haar opleiding tot kleermaker. Het ambacht van het kleermaken, dat van generatie op generatie werd doorgegeven in de familie van de kunstenaar, dringt door in haar praktijk in de vorm van een bijzondere gevoeligheid voor het werken met lichamen en een interesse in meet- en referentiesystemen die voortkomen uit het individuele, maar ook verbinding zoeken met het universele.Jiyoung Kim neemt deel aan Publiek Park in het kader van een samenwerking met de afdeling In Situ van de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten Antwerpen. <img width="1281" height="1920" width_o="1281" height_o="1920" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/0da80dda12d3b327c7d5abeae82d4e928537022edd225c115813a11d9c11540a/Kopie-van-14.-Jiyoung-Kim--Rolling-Border-Pole--2023--copper--textile--ink--Photography-by-Charley-Croonen.jpg" data-mid="196367330" border="0" data-scale="82" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/0da80dda12d3b327c7d5abeae82d4e928537022edd225c115813a11d9c11540a/Kopie-van-14.-Jiyoung-Kim--Rolling-Border-Pole--2023--copper--textile--ink--Photography-by-Charley-Croonen.jpg" /> <img width="2035" height="2500" width_o="2035" height_o="2500" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/111d0fb17c3611b7aa6059cc9c77056cc531d1afec37ca86ee195884a9b11a9e/MDC_PP2_092_LR.jpg" data-mid="196367331" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/111d0fb17c3611b7aa6059cc9c77056cc531d1afec37ca86ee195884a9b11a9e/MDC_PP2_092_LR.jpg" /> Photos by Michiel De Cleene &amp; Charley Croonen